律动:通过运动支撑身体、灵魂和精神

作者:Anne-Meike Gassmeyer

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自华德福教育成立之初,韵律乐就一直是课程的核心部分. 直到今天, it seems as if it is still very unknown; eurythmy is an art of movement that speaks to the three elements that make up the whole human being: Thinking, 感觉和意愿.

20世纪初,由于鲁道夫·施泰纳对人类的精神科学意识,抒情乐首先成为一种表演艺术. 我们的目标是让人们看到隐藏在我们语言和歌曲之下的运动, 其中伴随我们日常语言的自然手势是微弱的残余. 因此, Eurythmy使那些在其他情况下看不见的、因此常常不被认识的东西可见:人体内活的灵魂和精神.

如果我们观察任何生物, 无论是植物还是最小的动物, 或者是一个人, 我们认识到它以一种非常特殊的形式和形状出现. 有些东西不仅让它长成这个样子, 还能防止它分崩离析, 让它免于死亡. 任何岩石或石头都不参与这个过程,没有生也没有死. 而是为了这个活生生的世界, 某些力量确实塑造和形成了有机体,并使其存活和健康,直到死亡的那一刻, 当有机体开始瓦解时.

我们在人类的语言或歌曲中再次发现这些生命或以太力量的转变. 他们站, 或者更确切地说, “移动”, 可以这么说, 在每一个可听到的声音背后,都有一种特殊的力量和品质来表达一个词或一首歌. 我们在韵律乐中看到的正是这些动作. 因此每当我们做韵律运动时, 我们有意识地将自己从更物质的领域提升到这些看不见的生命力量的领域.

Eurythmy使那些在其他情况下看不见的、因此常常不被认识的东西可见:人体内活的灵魂和精神

这种艺术形式的韵律具有健康的一面. 如果一个人把动作更多地指向身体, 而不是塑造舞台上的空间, 这就是韵律法具有治愈力量的地方,并被成功地用作治疗疾病的一种方式.

在课程中,我们从三岁开始给孩子们带来韵律乐. 课程很短,一周只上一次. 我们试着轻轻提起他们的整个身体, 灵魂和精神——以富有想象力的方式将它与生活世界的力量结合起来. 当我们用这种方式激活学生的存在时, 我们允许他们的灵魂和精神更和谐地化身到他们的身体里.

节奏运动是非常温和的,但仍然有力量和强度. 因为这些动作都是凭空想象出来的, 它们不仅涉及身体,还涉及灵魂和精神. So, 就像韵律运动看起来一样简单, 这是非常苛刻的,要求很多内在的活动,而不是无意识的孩子. 

在一年级到三年级,上课时间延长到30或45分钟. 随着孩子们长大,从想象的世界中醒来, 大概在四年级九年级的时候, 更多的意识进入韵律的运作, 太. 现在这门课每周上两次,全程上课. 现在有意识地教授不同声音的手势, 诗歌和音乐都融入到舞蹈编排中. 这给孩子带来了一个完全不同的空间定位元素,尤其是在其他人中间的空间定位. 

因为韵律是一种要求我们把握自己存在的方式, 它还有一个非常社会化的方面. 想象,感受,然后做出一个形式或手势是不够的. 它几乎总是要和其他人一起完成. 这要求学生有很强的自觉性和纪律性.

课堂上有现场音乐伴奏, 通常钢琴, 支持学生首先培养他们的灵魂素质, 然后让身体受到这种内在活动的引导. 即兴创作在较早的年级中使用,主要是五声音乐. 

在高年级,当我们试图让音乐“可见”时, 我们使用合成, 大多来自古典作曲家. 学生们面临着这些挑战:我能听到旋律的上升和下降吗, 我能用我的四肢唱吗? 我能听到一个主题或短语吗, 当它重复时, 当它发生变化时, 我能在移动舞蹈的时候和它保持一致吗? 我能从快到慢,或者相反,不停下来,不摔倒,不失去节奏吗? 我能变得自信和关心地领导一群同学而不“失去”他们吗? 或者我可以跟随别人的脚步,感受别人可能会怎样带领我? 我能听到我在某个时刻需要去哪里吗? 我能听到这一刻的到来吗?

随着学生的成长,这些挑战也逐渐融入其中, Eurythmy帮助他们带来, 在正确的时间, 适当的意识到他们存在的三个方面, 当这些元素交织在一起时,要支持和培养灵活性和平衡性. 

Eurythmy在孩子们的身体中唤起优雅、文雅、正直和平衡. 它让学生们用感觉和意义来填充每个动作, 并通过想象活跃自己的思维,去思考和认识他人, 最后, 唤醒我们周围丰富的世界. 

因此, 韵律乐的奋斗主要是人类的奋斗, 去了解和平衡自己的存在, 好叫他强壮起来, 越来越多的自由在你自己之中,与你的人类同伴在一起,为了你的人类同伴.